«Freeze light» с английского языка переводится как «замороженный свет». Фризлайт популярен и среди начинающих фотографов, и среди профессионалов. Это особое направление позволяет создавать необыкновенные, эффектные снимки. Фризлайт называют также светографикой, светописью, лайтпейнтингом, лайтграффити.
Фотограф может не только снимать реальные предметы, но и рисовать любые фигуры, которые потом будут чётко видны на фотографии. Но рисовать не красками, не карандашами, не мелом, а обычным фонариком.
Съёмка происходит в полной темноте на длинной выдержке. И чем длинней выдержка, тем дольше будет снимать камера, и, следовательно, тем больше времени для создания шедевра.
Во фризлайте обычно используют выдержки от 5 секунд и более. За 5 секунд можно нарисовать какую-нибудь букву или простенький цветочек, и сфотографировать всё это практически любым недорогим цифровым фотоаппаратом. А серьёзные картины создаются с помощью выдержки от 10 секунд и более, и рисуют их обычно в команде. Такие возможности есть не у каждой камеры, поэтому тут уже может понадобиться хороший зеркальный фотоаппарат.
Рисовать можно любым светящимся предметом, будь то сотовый телефон, фонарик, лазерные указки, бенгальские огни и т.д. Особенно эффектные картины получаются, если источники света разноцветные.
Занятие фризлайтом — удивительным искусством «застывшего света» —  хорошо развивает пространственное мышление, координацию движений и, конечно, фантазию.

• Уроки фризлайта: как создать световую анимацию, чем рисовать фризлайт, как создавать трафареты, для чего нужен «секретный фонарь» и многое другое, чтобы навсегда влюбиться в это необыкновенное хобби
• 50 ответов по фризлайту — рисованию светом картин на длинной выдержке фотоаппарата
• видеосюжеты по съёмке фризлайта
• рисование светом

Искусство фотографии – одно из самых прекрасных в мире. Умение запечатлеть момент, выразить свои чувства через снимок, передать какой-то эмоциональный и энергетический посыл – всё это приковывает зрителей к фотографиям на выставках или же просто в любительском альбоме.
Занимаясь фотографией, ты гарантированно откроешь для себя новые удивительные грани окружающего мира. Поймать в объектив неуловимый взмах крыльев бабочки или стремительный изгиб молнии, запечатлеть нежный взгляд матери или улыбки друзей  – ради этого стоит фотографировать.
Это занятие поможет увидеть в обычном что-то новое, нестандартное и не просто увидеть, а показать это другим людям. Особенная прелесть фотографии состоит в том, что она позволяет остановить время, запечатлев снимок или мгновение жизни, которое уже никогда не повторится. Уникальные и красиво обработанные фотографии доставляют людям не меньше удовольствия, чем известные картины в музеях, ведь люди во все времена умеют ценить красоту и искусство.
Фотография может стать хобби для любого человека, стоит только приложить усилия и начать постепенно узнавать нюансы, чтобы практиковать это искусство.  
Фотографировать можно всё, что угодно: пейзажи, явления, людей, животных, события. Это могут быть случайные кадры или запланированные тематические фотосессии. Главное, чтобы фотография была не просто щелчком затвора, а несла какую-то смысловую нагрузку и эмоциональный заряд.  Каждая фотография должна вызывать чувства и эмоции у зрителя, раскрывать ему какую-то тайну, иначе смотреть на неё будет просто скучно. Поэтому, прежде чем сделать сто однотипных фотографий, подумай: что ты хочешь донести этим кадром и почему именно он достоин остаться во времени.
Фотографирование – это вечный творческий поиск, который подарит тебе массу положительных эмоций. Тем более что цифровая фотография стала общедоступной и заниматься ей можно где угодно – было бы желание.
Новичку фотографирование может показаться не такой уж сложной задачей, ведь современная цифровая техника все готова сделать сама. Но техника – это лишь инструмент. Без твоей помощи даже самая «навороченная» камера шедевр не снимет.
Вот несколько полезных советов для начинающих фотографов:
При фотографировании пейзажа в кадре следует оставлять небольшую деталь, которая будет «цеплять» взгляд зрителя. Это может быть веточка или травинка на переднем плане, человек. Если не использовать этот прием снимки выглядят плоско и неинтересно.

• В кадре должен быть какой-нибудь сюжет. При необходимости стоит подойти ближе или воспользоваться функцией приближения объекта.
• При фотографировании необходимо следить за тем, чтобы объект съемки не сливался с фоном, а также избегать ярких пятен, отвлекающих взгляд зрителя от основного сюжета. При необходимости можно изменить ракурс съёмки или же выделить объект тенью.
• Линию горизонта не рекомендуется располагать строго по середине кадра. Лучше всего смотрятся снимки, на которых линия горизонта расположена на расстоянии 1/3 от верхней или нижней границы кадра. Без особой необходимости не рекомендуется также «наклонять» линию горизонта.  
• Кадр рекомендуется делать симметричным лишь в тех случаях, когда Вы действительно знаете, зачем это тебе нужно, например, для достижения особого эффекта.
• Окна, арки, ветви деревьев могут служить естественной «рамкой» снимка, помогая скрыть нежелательные фрагменты или же заполнить пустое пространство.
• Левая и правая части кадра должны уравновешивать друг друга, т.е. нельзя с одной стороны снимка поставить человека, а с другой оставить пустое пространство. Такой снимок будет смотреться перекошенным, «заваленным».
• При портретной съёмке рекомендуется располагать модель как можно дальше от фона, иначе на фото может получиться некрасивая резкая тень по контуру модели.
• При съёмке лучше не использовать фронтальный свет, т.е. тот, который падает на модель из-за спины фотографа – так снимок получается чересчур плоским. Лучше использовать боковой свет и свет «сбоку-сзади».
• Снимать модель крупным планом лучше с уровня глаз, а при съемке в полный рост – с уровня груди или талии. Это позволит избежать эффекта «коротких ног».
• И, конечно, читай советы опытных фотографов в книгах, журналах, на сайтах – это поможет тебе избежать многих ошибок и научиться создавать уникальные фотографии.

 Хочешь узнать больше? Читай здесь:

• Фото-хобби: советы начинающему фотографу
• Фотография как хобби
• Как правильно фотографировать? Советы начинающему фотографу

Филобутонистика – это коллекционирование пуговиц, преимущественно, старинных. Соответственно их собиратели — филобутонисты. Слово происходит от английского «button» — пуговица.
В США и европейских странах это увлечение соперничает по популярности с филателией (коллекционированием марок). Собирают, как правило, пуговицы XVIII–XIX или начала XXвв. Европейские и американские коллекционеры приобретают такие предметы в антикварных магазинах, где  их цена, в среднем, колеблется от 5 до 50 долларов, но особо редкие экземпляры могут стоить до нескольких тысяч.
Официальной датой, определяющей коллекционирование пуговиц как хобби, считается 1937г.  
В США, в разгар  Великой Депрессии, когда на страну обрушилась безработица, пуговиц в каждом доме стало гораздо больше, чем денег. Всё началось с радиопередачи, в которой Г. Паттерсон рассказала о своей коллекции пуговиц и  вдохновила тысячи американок пойти в свои закрома, где наверняка есть пуговицы необычные и удивительные. 

Подробнее об этом увлечении:

• Клуб коллекционер
• Коллекционирование пуговиц
• Филобутонистика – коллекционирование старинных пуговиц.
• Кладоискатель Ростовская область: старинные пуговицы.

Лепка фигурок и картин из солёного теста или тестопластика – очень увлекательное занятие, которое часто перерастает в хобби. Тебе понадобится соль, вода и мука – это основные компоненты для этого вида рукоделия. Тесто получается мягким и податливым, позволяя мастерить чудесные поделки даже начинающим. Сначала можно лепить простейшие фигурки, потом попытаться смастерить изделия посложнее: небольшие сувениры, куклы и даже объёмные картины. Приобретя немного опыта и применив творческую фантазию, можно смастерить самые настоящие произведения искусства.

Немного истории

Изготовление теста из муки, соли и воды является старинным обычаем и применялось для выполнения фигурок из народных сказаний и в религиозных целях. Ещё древние египтяне, греки и римляне использовали фигурки из солёного теста для преклонения перед своими божествами.
В Германии и Скандинавии издавна было принято изготавливать пасхальные и рождественские сувениры из солёного теста. Различные медальоны, венки, кольца и подковы вывешивались в проёме окон или крепились к дверям. Считалось, что эти украшения приносят хозяевам дома, который они украшают, удачу и благоденствие.
В странах Восточной Европы популярны большие картины из теста. У славянских народов такие картины не раскрашиваются и имеют обычный для выпечки цвет, что считается особенно привлекательным.
В Греции и Испании во время торжеств в честь Богоматери на алтарь кладут великолепные хлебные венки, украшенные пышными орнаментами. Даже в далеком Эквадоре мастера художественных промыслов издавна делали поделки из яркоокрашенного теста. У индейцев такие фигурки из теста раньше имели символический или мистический смысл. В Китае начиная с XVII века делали марионетки из теста. В Гималаях используют деревянные формы для жертвенных культовых фигур из ячменной муки.

На Руси фигурки из этого материала дарили на Новый год в знак благополучия, плодородия, сытости. Еще в те времена, когда на Руси Новый год праздновали 1 сентября, а заодно и свадьбы играли, было принято дарить фигурки из соленого теста. А украшали их росписью, характерной для той местности, где жили наши предки. Считалось, что любая поделка из соленого теста, находящаяся в доме, — символ богатства и благополучия в семье.
Когда главным символом рождества стала ёлка, люди стали изготавливаливать из хлебного теста рождественские украшения. Для сохранения украшений от поедания мышами и насекомыми в тесто добавляли большое количество соли. Вот так и возникло солёное тесто.
Во время мировых войн искусство изготовления солёного теста было утеряно, поскольку не хватало материала. В наше время эта древняя традиция начала возрождаться, с каждым годом расширяя круг своих поклонников.
Рецептов для лепки из солёного теста существует достаточно много. Начни делать свои первые поделки с самого простого рецепта теста, на 200г соли и 200г муки понадобится 125г воды.

1. Мука должна быть обычной ржаной или пшеничной без добавления разрыхлителей и других компонентов.
2. Соль лучше всего брать мелкозернистую и ни в коем случае не йодированную. Для лучшего растворения соли некоторые рукодельницы перед тем, как смешать её с мукой, добавляют в неё чуточку воды.
3. Для того, чтобы тесто было однородным, рекомендуется воспользоваться миксером.
4. Уже в процессе лепки и придать изделию цвет, в тесто можно добавить пищевые красители. Или раскрасить готовую поделку уже после высыхания любыми красками.
5. Для лучшего прилипания отдельных частей поделки между собой смачивай их кисточкой.
6. Сушить изделие лучше всего в разогретой до 50-60 градусов духовке. В зависимости от размера поделки эта процедура может занять около 1 часа и более.

Кроме муки, воды и соли для мастер класса понадобятся следующие приспособления: доска для лепки; небольшая скалочка; маленький нож;      зубочистка или стержень от шариковой ручки для мелких дырочек и узоров; ёмкость для воды; кисточка и краски; лак для покрытия.
В зависимости от того, какие фигурки ты будешь делать, могут потребоваться формочки для печенья, бусинки, пуговицы, листочки разной формы для создания оттисков.

1. Из готового солёного теста раскатай пласт толщиной в 0,5см

2. При помощи формочек для печенья вырежи нужное количество фигурок. Зубочисткой или стержнем от ручки сделайте в фигурках дырочки для того, чтобы продеть в них петельки из ленточек. Украсьте поделки, используя бусины, пуговички или листья деревьев в качестве оттисков.

3. Нагрей духовку, застели дно противня калькой или специальной бумагой для выпечки.

4. Выложи фигурки на противень и выпекайте в духовке, пока тесто не затвердеет.

5. Помести мукосольки на ровную поверхность и раскрась красками по своему усмотрению.

6. Чтобы придать готовым изделиям блеск, покрой их лаком.

7. Мукосольки можно выполнить с помощью небольшого ножа, вырезая всевозможные элементы. Например, можно изготовить домик-подвеску на новогоднюю ёлку или забавного котика с лапками-верёвочками. Из солёного блинчика может получится симпатичная сова, если завернуть три его края и вырезать глазки с носиком.

Хочешь узнать больше? читай здесь:

Лепка из солёного теста
Лепка из солёного теста: мастер-классы
Лепка из солёного теста для начинающих

Скрапбукинг – увлечение для романтических натур, способных творить прекрасное из простых и обыденных вещей.  Термин «Скрапбукинг» – калька с английского («scrap» – «вырезка» + «booking» – «создавать книгу»). Это творческое хобби подразумевает создание декорированных фотоальбомов, памятных записных книг, открыток и т.п.
Ещё в пушкинскую пору барышни бережно хранили в собственноручно украшенных альбомах милые мелочи: засушенный цветок, подаренный рисунок, листочек из бальной книжки, локон дорогого сердцу человека и записывали в альбомах стихи каллиграфическим почерком. Сейчас эта традиция перешла в цифровой формат и все наши воспоминания хранятся в памяти компьютера или где-нибудь в блоге, а симпатичные альбомы стали красивой деталью стильного интерьера. Однако, также как и открытки же ручной работы, они пользуются неизменным успехом в качестве стильного подарка.
Хочешь выбрать этот вид творчества в качестве увлечения? Тогда начни с малого – с оформления в этом стиле простой открытки. Для этого тебе понадобится минимум инструментов и материалов, которые всегда найдутся в доме: ножницы, канцелярский нож, клеящий карандаш, двусторонний скотч, плотная белая и цветная бумага, старые журналы для подбора картинок, кусочки кружев и тесьмы, красивые пуговки и прочие мелочи. Придумай общую тему того, что собираешься изготовить, подбери элементы декора и принимайся за работу, вспомнив навыки изготовления аппликаций.  
На первых порах можно обратить внимание на стандартные заготовки альбомов и готовые наборы декора разной тематики, гармонично скомпонованные по стилю и цветовой гамме. Комплекты типа «Скрапбукинг для новичков» помогут тебе сделать первые шаги в этом увлекательном направлении.
Если же ты уверен в своих возможностях, а все стандартные варианты только ограничивают творческий полёт, подробнее изучи всё, что мастера предлагают использовать для скрапбукинга.
Вот небольшая подборка материалов и инструментов, которые могут тебе пригодиться, если ты решишь сделать скрапбукинг своим хобби. 
Бумага (скрапбумага) отличается по плотности: для основы странички бери плотную бумагу или картон, а декоративную используй для отделки. Дизайнерские бумага и картон бывают разных фактур, цветов, с объёмным или фольгированным тиснением, всевозможными рисунками.
Заготовки для альбомов. Помимо стандартных квадратных, используются оригинальные заготовки в форме сердца, овала и т.п. Можно сделать свой собственный альбом на основе плотного картона с креплением кольцами или лентами.

Для украшения и декора используются цветы (бумажные, тканевые, засушенные для гербария); люверсы (металлические колечки для отверстий под ленточки, тесьму, декоративный шпагат); текстильные элементы (ленты, тесьма, кружево, шнурки и т.п.);  пуговицы и бусины (разнообразие форм, цветов и размеров); переводные картинки; лаки и краски (просто окрашивание, придание глянца, имитация объёма, состаренности и трещинок); клеевые материалы (клей, двусторонний скотч, клеевые квадратики, термоклей и др.).
Из инструментов тебе обязательно понадобятся: коврик-подложка (чтобы не пачкать и не резать стол); макетный нож и резак для бумаги (быстро и ровно нарезать бумагу и делать красивую линию сгиба); фигурные, угловые и бордюрные дыроколы; фигурные и прямые ножницы; штампы (акриловые и силиконовые). Есть ещё и другие приспособления, но с ними ты познакомишься в процессе создания работ в различных техниках скрапбукинга.  
С чего начать?  Найди время посмотрите подборку фотографий готовых изделий, видеоуроки и мастер-классы, раскрывающие тонкости работы с приспособлениями и погрузись в увлекательный мир скрапбукинга. 

Дистрессинг. Это самая популярная техника, с помощью которой состаривают странички (создание царапин, потертостей, рваных краев, тонировка). Эта техника часто применяется в таких стилях, как винтаж и шебби шик.

Эмбоссинг. У этой техники две разновидности: тиснение и влажный эмбоссинг.

Тиснение – это выдавливание рисунка через трафарет на бумагу или фольгу.

Влажный эмбоссинг – нагревание и наплавление специальной пудры. Для влажного эмбоссинга необходим специальный фен, с помощью которого вы будете наплавлять пудру.

Перед началом эмбоссинга бумагу нужно протереть кисточкой с тальком. Далее нанести на штамп специальные чернила для эмбоссинга и приложить штамп к листу бумаги. Нанести пудру на отпечаток и стряхнуть лишнюю пудру. Включить фен и начинать постепенно нагревать пудру. После того, как пудра превратится в гладкую поверхность, нагревание прекратить.

Штампинг. Техника, с помощью которой можно создать интересные эффекты. Для этого понадобятся чернила и штампы. Штампы бывают двух видов: силиконовые и резиновые. Силиконовые штампы более просты в использовании. Чернила для штампинга делятся на два вида: на основе масла и на водной основе. Чтобы использовать штамп, отклеиваем его от упаковки, приклеиваем к оснастке, затем аккуратно наносим на него чернила. Поверхность штампа должна быть равномерно заполнена чернилами. Затем берем лист бумаги и прислоняем к нему штамп. Можно использовать и другие художественные приемы, такие как вышивка, оригами.
Сейчас скрапбукинг стремительно развивается. Уже есть целая индустрия, которая производит множество разнообразных материалов для скрапбукинга.
Скрапбукинг является разновидностью ручного творчества, в основе которого находится оформление и изготовление фотоальбомов, оригинальное хранение семейных фотографий, личных историй в форме фото, рисунков, вырезок из газеты, записей. Очень красивым будет оригинальный свадебный и новогодний альбомы, личный дневник, пригласительный билет, коробочка для подарка, картинка, книга, переплет, конверт для денег. Подходит скрапбукинг и начинающим, стоит подобрать простые варианты, освоив которые станет возможным переходить к сложным схемам.

Хочешь узнать больше? Читай здесь:

Скрапбукинг для начинающих
Скрапбукинг: с чего начать?
Мастер-классы

Оказывается, рисовать можно не только красками и карандашами, но и … песком. Рисование песком на стекле (песочная анимация) — это стиль изобразительного искусства, где используются сыпучие материалы для создания изображения. Первооткрыватель такой техники — канадский режиссер-мультипликатор Кэролин Лиф.
Выполняется рисование песком на стекле «вживую» — художник сменяет сюжет и детали изображения одним движением руки. Из горсти песка за считанные секунды развивается фантастический по красоте сюжет. Песочные картины прекрасны, объемны и мимолетны.
Чтобы освоить такой интересный вид творчества, не нужно покупать дорогие материалы и приспособления. Для сооружения нужной конструкции потребуется: ящик с невысокими бортиками, просеянный чистый песок, источник света (лампа), стекло. 

Подробная инструкция, как сделать такой стол  

Вместо песка можно взять манную крупу, соль или молотый кофе. Очень красиво смотрится цветной песок (его можно найти в специальных магазинах для хобби и творчества):

1. вырежи в дне ящика большое окно и закрой его стеклом;
2. на стекло положи белый лист бумаги подходящего размера и закрепи его скотчем или малярной лентой;
3. поставь ящик со стеклом на подставки, а снизу размести источник света (лампу)
4. засыпь в ящик немного песка, дождись темноты и приступай к анимационному творчеству.

Чтобы выводить изображение на экран, необходима камера со штативом и проектор.
Рисование песком на стекле способствует развитию сенсорных ощущений, раскрепощает и  гармонизирует. С помощью манипуляции сыпучими материалами человек избавляется от негативных эмоций и получает невероятное эстетическое удовольствие.

Хочешь узнать больше? смотри видео: 

• http://www.youtube.com/watch?v=yRRv4VA_94g
• http://www.youtube.com/watch?v=Ojm1pHHO6gs

Лепка из пластилина, в том числе, создание картин — это не только красота, но и замечательное хобби. Основной инструмент в лепке — руки. Когда ты раскатываешь и разминаешь пластилин, мышцы и суставы твоих пальцев получают полезную нагрузку. Известно, что на кончиках пальцев рук находятся нервные окончания, непосредственно связанные с участками головного мозга, отвечающими за развитие внимания, памяти, речи и мышления, а лепка включает в работу все 10 пальцев, чего невозможно добиться при рисовании или аппликации. Лепка из пластилина развивает правильное восприятие формы предметов и передачу пространственных отношений между ними, ведь это — самый осязаемый вид творчества. Свое творение можно не только увидеть, но и потрогать, взять в руки, изменить или добавить какие­-либо детали. 
При работе с пластилином координируются движения твоих рук и глаз, развивается цветовое восприятие, ты оттачиваешь умение различать основные цвета и их оттенки.
В процессе занятий формируется усидчивость, целеустремленность, желание как можно лучше выполнить свою работу. А если что-то не получилось с первого раза, всегда есть возможность всё исправить: изменить, добавить или убрать.

Пластилин пользуется популярностью, как у профессиональных скульпторов, так и у обычных любителей лепки всех возрастов. Популярность пластилина объясняется его природными качествами: пластичность, широкая цветовая палитра, устойчивость к высыханию и изменению температуры.
Сегодня существует масса разновидностей пластилина, но кто стал автором самого первого – до сих пор достоверно не известно. Официальное авторство этого изобретения принадлежит англичанину Уильяму Хэрбатту. Он окончил лондонскую Национальную школу обучения искусствам, после чего вместе с супругой открыл собственную академию искусств. Наблюдая за работой учеников, он заметил, что используемая ими глина не обладает нужными свойствами. Она слишком быстро высыхает, теряя пластичность, а это мешало юным скульпторам воплощать свои идеи. Хэрбатт экспериментировал с разными материалами и в итоге нашёл оптимальное сочетание: алифатические жирные кислоты, вазелин и мел. Полученная масса отлично мялась руками, долго не высыхала и при этом хорошо держала заданную форму. В итоге пластилин стал настолько популярным, что к 1899г. на него был получен патент, и его официально признали изобретением.

Ещё одним создателем пластилина считается мюнхенский аптекарь Франц Колб. От друзей он узнал о проблеме с материалом для творчества (нужен был материал, устойчивый к высыханию и изменениям температуры). И вот в 1880г., после множества экспериментов, Франц Колб изобрёл пластилин, в состав которого входили глина, воск, жир и другие вещества. Изобретённый материал сразу же завоевал популярность среди скульпторов, а через 10 лет Франц Колб открыл свою фабрику по массовому производству «Мюнхенского художественного пластилина», который и сейчас пользуется популярностью. А по неофициальным данным, первый пластилин изобрели в США. Некий Джо Маквикер, создавая оконную замазку, даже не предполагал, что станет изобретателем столь уникального вещества. Новая замазка, возможно, так и осталась бы без внимания, если бы не сестра Джо. Работая в детском саду, она взяла немного новой «замазки», чтобы утеплить окна, но замазка попала в руки детям, которые тут же стали из него лепить…
О том разнообразии пластилина, которое доступно нам сегодня, в XIXв. могли только мечтать. Сейчас любой желающий может выбирать из множества цветов и характеристик пластилина. Одна из последних новинок – «умный» пластилин, который способен менять свои свойства в зависимости от потребностей «скульптора» — он даже умеет магнититься.  

Из пластилина можно лепить не только объёмные фигурки, но и создавать красивейшие творения на плоскости. Эта техника называется «рисование пластилином». Что же необходимо для создания пластилиновых картин?
—  Яркий, качественный пластилин, который хорошо разминается и смешивается между собой. Чем меньше он будет липнуть к рукам, тем лучше.
—  Основа картины: стекло, оргстекло, картон, фанера, двп.
— Доска для лепки, стакан с водой, салфетки для рук, стеки, различные подручные приспособления для создания нужной фактуры (зубочистки, колпачки от фломастеров, небольшие расчёски, трубочки, колёсики и т.п.).
—  Перманентный маркер или тушь.

Пластилиновые картины можно создавать двумя способами.

1 вариант В качестве основы — стекло или оргстекло для создания картины в технике обратной аппликации. Рисуешь на стекле картинку, заполняешь фрагменты рисунка пластилином, переворачиваешь и, вуаля – картина под стеклом. Кстати, такую картину можно создать даже на прозрачной пластиковой крышечке.
Если ты используешь в качестве основы стекло, то обязательно оклей край стекла изолентой, чтобы не порезаться. В качестве основы очень удобно использовать стекло  из готовой фоторамки. А ещё лучше – оргстекло: оно не бьётся и безопасно в процессе работы.

2 вариант Настоящая пластилиновая живопись, которая  требует определённого умения и таланта художника, ведь картину придётся не лепить, а рисовать. Смешивай различные цвета пластилина  и наноси мазками на любую поверхность (картон, фанеру, стекло, оргстекло) в соответствие с задуманным эскизом. Защитить поверхность картины можно акриловым лаком для  поделок или обычным лаком для волос.

Хочешь узнать больше? Читай здесь: 

• картины из пластилина
• пластилиновые картины для взрослых и детей (видео мастер-классы)
• картины из пластилина (пошаговые фото и мастер-классы)

Печа-куча» — арт-движение, зародившееся в Японии. Pecha-kucha (ペチャクチャ) в переводе с японского — «бла-бла-бла», «болтовня» или «звуки беседы». Автор по очереди показывает 20 слайдов по 20 секунд каждый, сопровождая их комментариями в течение всего времени. Слайды сменяются автоматически, то есть, никаких «следующий слайд, пожалуйста» или «можно назад?»
Формат «Печа-куча 20×20» позволил делать презентации короткими и динамичными. Из 150 фотографий выступающему нужно отобрать 20 самых лучших и интересных. 20-секундное ограничение тоже не позволяет растекаться мыслью по древу. В результате — сказано самое важное, внимание публики не потеряно, интерес к проекту возрос. Можно рассказать о чём угодно:новый проект, оригинальная идея, рецепт любимого пирога и даже о числе Фибоначчи в природе, архитектуре и жизни. Можно поделиться опытом и умением в написании сценария, способах похудения, приготовления чайного мороженого и путешествии автостопом. Никаких ограничений в выборе темы.
Презентации бывают:личными, под названием «Про мою жизнь» (из 20 фото, вырванных из повседневности); собственных арт-объектов; биография исполнителя или идея для нового дорожного знака; отчет о путешествии по Сибири или авангардистская поэма в картинках и стихах — и все это в формате «Печа-куча». Нестандартность тем делает каждую «Печа-куча» похожей на коробку шоколадных конфет, как говорил герой Тома Хэнкса в фильме «Форрест Гамп».
Первым российским городом, присоединившийся к модному неформальному общению, стал Санкт-Петербург. Потом идею подхватили в Москве. А всего по миру Печа-Кучей увлечены в 256 городах России.

• Печа-Куча или интеллектуальное караоке
• Печа-Куча — японский вариант бла-бла-бла
• Печа-Куча

Первые головоломки Puzzle появились еще в 18 веке, когда некий учитель наклеил географическую карту на деревянную доску и разрезал её на множество маленьких кусочков неправильной формы. Сделал он это не из праздного любопытства, а сугубо в прикладных целях:это было учебное пособие для уроков географии. Идея эта прижилась, и пазлы постепенно вышли из учебных классов и превратились в увлекательную забаву для аристократии. Очень скоро увлечение пазлами перекочевало в светские салоны. Конечно, деревянные пазлы были очень несовершенны: плохо стыковывались и собранное изображение рассыпалось от любого неосторожного движения, помимо этого, к пазлам не прилагалось картинки, и сборщикам приходилось догадываться о том, что следует собрать. Cейчас собиранием пазлов увлекается всё больше людей во всех странах мира, организуются сообщества увлечённых собиранием пазлов, проводятся турниры по собиранию пазлов на скорость.
Сейчас существует множество разнообразных видов пазлов. Собираемая картинка может быть не только прямоугольной или квадратной, но и круглой, фигурной и даже объёмной. Пазлы могут представлять собой фотографии и репродукции картин, фрагменты из мультфильмов и различные коллажи. Есть даже пазлы, которые светятся в темноте!
Пазлы могут состоять из любого количества кусочков – от нескольких штук до нескольких тысяч.
Для малышей выпускаю пазлы с крупными кусочками, чтобы было удобнее собирать, а для профессионалов встречаются пазлы с очень мелкими кусочками.

Какие бывают пазлы, ты узнаешь здесь: семейный сайт «Игра молл»

Ты решил собрать пазл? Замечательно!

Для начала тебе необходимо найти ровное чистое место, на котором могла бы поместиться вся картинка целиком (её размер указан на коробке).
Специалисты советуют для удобства использовать в качестве основы под пазлы плотный картон или лист ДВП нужного размера. Это позволит передвинуть картинку в другое место, если ты не успел собрать её с первого раза. 

С чего начать?

Опытные сборщики пазлов советуют сначала выложить рамку рисунка. Для этого из общей массы кусочков следует выбери те, у которых одна или две стороны ровные. Далее складывай картинку по фрагментам и прикрепляй эти части к рамке. Чтоб упростить задачу, можно отсортировать кусочки пазлов по цвету или имеющемуся на них изображению. Собирать в единое целое фрагменты гораздо легче, чем отдельные пазлы.
После того, как картинка будет готова, её можно поместить в рамочку и повесить на стену в квартире. Но для этого пазл необходимо склеить. Собранную на плотном картоне картинку накрой ватманом или другим плотным материалом. Крепко прижимая оба листа к пазлу, осторожно переверни его лицевой стороной вниз. Подготовь поверхность к склеиванию: удали лишние частички картона и пыль, а потом с помощью широкой кисти или мягкой губки нанеси на основание пазла обычный клей ПВА (постарайся, чтобы клей заполнил все щели между деталями). Дождись полного высыхания клея и переверни картинку. Кстати, для склеивания пазла можно использовать и обычный прозрачный скотч. 
Собирать пазлы — это отличный способ провести время как с самим собой, так и в кругу семьи и друзей. Совместные занятия всегда объединяют людей, иногда даже больше, чем подвижные игры. Умение собирать пазлы – искусство, объединяющее людей в сообщества, где они соревнуются друг с другом на скорость, собирая красивейшие картины из десятков тысяч элементов.
Поклонников пазлов – великое множество. Собиранием пазлов занимаются люди различных социальных групп, возрастов и национальностей. Но всех их можно разделить на группы:
Первая – это увлеченные личности, те, которые не представляют своей жизни без пазлов. Они даже организуют различные сообщества и проводят соревнования по собиранию пазлов. Эти люди тратят огромные средства на покупку пазлов,  всячески пропагандируют своё увлечение, находя всё больше единомышленников.
Вторая группа – это обычные интересующиеся люди, которые просто считают пазлы своим хобби. Они регулярно покупают картинки, в основном, одной тематики, но не являются ярыми фанатами этого увлечения.
Третья группа – это люди, которые изредка покупают пазлы для того, чтобы приятно провести время или снять напряжение.
Особняком стоят маленькие дети, для которых собирание пазлов – это один из способов познания мира, развития и общения.
Кстати, собирание пазлов – это не только увлекательный процесс, но и отличная тренировка логического мышления, развитие мелкой моторики и творческих способностей.
Ещё одно достоинство пазлов — это способ борьбы с плохим настроением, депрессией и стрессом. Включение воображения и работа по подбору мелких элементов, способны любого отвлечь от проблем и переключить внимание.

Хочешь узнать больше, читай здесь:

• собирание пазлов — увлечение нашего времени
• история пазлов
• учимся собирать пазлы

Мемомагнетика – увлечение, известное как коллекционирование магнитов из разных географических мест мира.

Небольшие квадратные, круглые, стеклянные, металлические, прозрачные, яркие пятна, украшающие дверь холодильника, — это не только красиво, но и познавательно. Название «мемомагнетика» (от «memoriale» — «памятный знак») появилось совсем недавно и до сих пор не является общепризнанным.

Этот вид коллекционирования довольно молод, но количество его поклонников растет с каждым днём. В основе коллекций лежат не дорогостоящие экспонаты, а, зачастую, копеечные экземпляры, становящиеся не только частью собрания, но и приятным воспоминанием о каком-либо событии. Этим мемомагнетика выигрывает у многих других видов коллекционирования, становясь не просто назойливым собирательством, а приятнейшим занятием.

Мемомагнетикой в той или иной форме увлечены очень многие, как дети, так и взрослые. Она забавляет людей с чувством юмора, но ей не пренебрегают и самые серьезные особы. Путешественники используют её как своеобразную летопись, её объекты они превращают в «насечки» о совершенных поездках, а домоседы просто видят в ней еще один вариант своеобразного штриха в интерьере или даже находят в её объектах декоративные вещи с полезными дополнительными функциями.   
В 1997г. было зафиксировано событие в Книге рекордов Гиннесса: Луиза Гринфарб из США собрала коллекцию в количестве 19 300 магнитов, получив титул Магнитной леди. Для таких больших коллекций используются, конечно, специальные магнитные доски, а не дверцы холодильника.
Магниты выпускаются с самой разнообразной тематикой и самым разным содержанием. Встречаются магнитики с животными, предметами быта, картинками. Часто выпускают рекламные магниты, а также обучающие (например, алфавит).
Особое место среди магнитов занимают географические. Практически каждый город на сегодняшний день, вне зависимости от своих размеров, выпускает множество сувенирных магнитов. Причем магнит каждой страны или каждого города, содержит особые специфические черты. Так, например, некоторые венецианские магниты представляют собой карнавальные маски. В Париже неотъемлемым элементом является Эйфелева башня, в Нью-Йорке – статуя свободы, в Египте – пирамиды и сфинксы, а магнитные сувениры из города Гусь-Хрустальный выполняются из стекла или хрусталя.  

В производстве магнитов используются самые современные материалы. Очень привлекательно выглядят магниты 3D из полистоуна. Это трёхмерные скульптуры из искусственного камня, к которым прикреплён магнит. Сюжетами для таких магнитов часто становятся изображения достопримечательностей, лица известных представителей страны, национальные костюмы или продукция, карты, флаги и гербы. Магниты из полистоуна достаточно прочные. Скорее всего, при случайном падении такой магнит не разобьется.
Трёхмерные изображения можно получить и используя другой популярный материал – ПВХ. Здесь в дизайне также используются и достопримечательности, и названия страны или города. Отличием от полистоуна является то, что ПФХ – материал мягкий.
Магниты с заливкой полимерной смолой как нельзя лучше подходят для категории туристических сувениров, так как внутри можно разместить абсолютно любое изображение, в том числе, и фото. Эти магниты – словно застывшие капли воды, которые сохранили частичку истории. Но из чего бы не были выполнены магниты, каждый  максимально отражают культурные и исторические особенности той местности, откуда был привезён. Например, в Греции можно увидеть магниты, имитирующие старинную плитку или камень, на которые нанесены гравировка или изображение. В Беларуси и в России можно найти магниты из дерева, берёсты, или среза дерева.

В производстве некоторых магнитов на холодильник иногда используются даже полудрагоценные или поделочные камни, характеризующие конкретную область или добываемые в данном регионе. Например, в Калининграде, известном своими янтарными запасами, можно встретить магниты из янтаря.  

Благодаря современным технологиям изготовления магнитов можно заказать магниты на холодильник практически любой формы из самых разных материалов. Например, магниты-пазлы в виде карты страны или отдельного региона. 

Существуют ароматные магниты из натурального кофе, магниты с блокнотами для записи, магниты-открывашки, магниты-портреты, магниты украшения и многие другие. 

Плюсы у коллекционирования магнитов:
1.Небольшая стоимость.
2. Небольшой размер, что особенно важно, так как коллекционеры часто озабочены освобождением места под новые экземпляры, покупкой новых полок, шкафов, а магниты не требуют много места.
3. Пылеустойчивость.
4. Красота и эстетичность.
5. Выполняют познавательную функцию.
6. Могут служить «напоминалками».

Лучше всего собирать магниты, не просто увеличивая их число, а превращая каждый предмет в незабываемое приключение. Завести себе строгое правило: покупать магниты только в путешествии. И тогда каждый экспонат станет незабываемым трофеем, новой встречей с прекрасным и ещё не изведанным.