Выплата на детей от 3 до 7 лет оформляется по одному документу – заявлению родителя. Но нужно помнить, что выплата назначается в зависимости от доходов семьи. Поэтому и проводится внутренняя работа, а именно межведомственное взаимодействие для получения всех данных. Независимо от того, в каком месяце вам назначат выплату, первым начислением вы получите всю сумму за несколько месяцев с 1 января 2020 года. То есть, если решение о назначении выплаты было в июне, то в июле на счет заявителя поступят деньги за весь период.
Узнать дополнительную информацию о статусе заявления и задать интересующие вопросы можно на сайте https://мфц-омск.рф и по телефонам 95-59-38, 95-59-72, а также по телефонам МФЦ округов Омска: КАО – 78-18-41, ЛАО – 99-96-29, ОАО – 72-98-22, САО – 95-77-53, ЦАО – 37-02-43; номера телефонов МФЦ муниципальных районов по ссылке: https://vk.cc/au3Zow.

#ОмскаяОбласть #регион55 #разъясняем55

Уважаемые посетители, на нашем сайте открыта новая рубрика «Радуга увлечений». Мир увлечений или хобби удивительно огромен и разнообразен. Чем только не увлекаются люди! Если у вас ещё нет увлечения тогда спешите сюда. Вы сможете познакомиться с различных увлечениях и обязательно найти своё.  Хобби сделает вашу жизнь интереснее, увлекательнее, полнее. 

Искусство фотографии – одно из самых прекрасных в мире. Умение запечатлеть момент, выразить свои чувства через снимок, передать какой-то эмоциональный и энергетический посыл – всё это приковывает зрителей к фотографиям на выставках или же просто в любительском альбоме.
Занимаясь фотографией, ты гарантированно откроешь для себя новые удивительные грани окружающего мира. Поймать в объектив неуловимый взмах крыльев бабочки или стремительный изгиб молнии, запечатлеть нежный взгляд матери или улыбки друзей  – ради этого стоит фотографировать.
Это занятие поможет увидеть в обычном что-то новое, нестандартное и не просто увидеть, а показать это другим людям. Особенная прелесть фотографии состоит в том, что она позволяет остановить время, запечатлев снимок или мгновение жизни, которое уже никогда не повторится. Уникальные и красиво обработанные фотографии доставляют людям не меньше удовольствия, чем известные картины в музеях, ведь люди во все времена умеют ценить красоту и искусство.
Фотография может стать хобби для любого человека, стоит только приложить усилия и начать постепенно узнавать нюансы, чтобы практиковать это искусство.  
Фотографировать можно всё, что угодно: пейзажи, явления, людей, животных, события. Это могут быть случайные кадры или запланированные тематические фотосессии. Главное, чтобы фотография была не просто щелчком затвора, а несла какую-то смысловую нагрузку и эмоциональный заряд.  Каждая фотография должна вызывать чувства и эмоции у зрителя, раскрывать ему какую-то тайну, иначе смотреть на неё будет просто скучно. Поэтому, прежде чем сделать сто однотипных фотографий, подумай: что ты хочешь донести этим кадром и почему именно он достоин остаться во времени.
Фотографирование – это вечный творческий поиск, который подарит тебе массу положительных эмоций. Тем более что цифровая фотография стала общедоступной и заниматься ей можно где угодно – было бы желание.
Новичку фотографирование может показаться не такой уж сложной задачей, ведь современная цифровая техника все готова сделать сама. Но техника – это лишь инструмент. Без твоей помощи даже самая «навороченная» камера шедевр не снимет.
Вот несколько полезных советов для начинающих фотографов:
При фотографировании пейзажа в кадре следует оставлять небольшую деталь, которая будет «цеплять» взгляд зрителя. Это может быть веточка или травинка на переднем плане, человек. Если не использовать этот прием снимки выглядят плоско и неинтересно.

• В кадре должен быть какой-нибудь сюжет. При необходимости стоит подойти ближе или воспользоваться функцией приближения объекта.
• При фотографировании необходимо следить за тем, чтобы объект съемки не сливался с фоном, а также избегать ярких пятен, отвлекающих взгляд зрителя от основного сюжета. При необходимости можно изменить ракурс съёмки или же выделить объект тенью.
• Линию горизонта не рекомендуется располагать строго по середине кадра. Лучше всего смотрятся снимки, на которых линия горизонта расположена на расстоянии 1/3 от верхней или нижней границы кадра. Без особой необходимости не рекомендуется также «наклонять» линию горизонта.  
• Кадр рекомендуется делать симметричным лишь в тех случаях, когда Вы действительно знаете, зачем это тебе нужно, например, для достижения особого эффекта.
• Окна, арки, ветви деревьев могут служить естественной «рамкой» снимка, помогая скрыть нежелательные фрагменты или же заполнить пустое пространство.
• Левая и правая части кадра должны уравновешивать друг друга, т.е. нельзя с одной стороны снимка поставить человека, а с другой оставить пустое пространство. Такой снимок будет смотреться перекошенным, «заваленным».
• При портретной съёмке рекомендуется располагать модель как можно дальше от фона, иначе на фото может получиться некрасивая резкая тень по контуру модели.
• При съёмке лучше не использовать фронтальный свет, т.е. тот, который падает на модель из-за спины фотографа – так снимок получается чересчур плоским. Лучше использовать боковой свет и свет «сбоку-сзади».
• Снимать модель крупным планом лучше с уровня глаз, а при съемке в полный рост – с уровня груди или талии. Это позволит избежать эффекта «коротких ног».
• И, конечно, читай советы опытных фотографов в книгах, журналах, на сайтах – это поможет тебе избежать многих ошибок и научиться создавать уникальные фотографии.

 Хочешь узнать больше? Читай здесь:

• Фото-хобби: советы начинающему фотографу
• Фотография как хобби
• Как правильно фотографировать? Советы начинающему фотографу

Оказывается, рисовать можно не только красками и карандашами, но и … песком. Рисование песком на стекле (песочная анимация) — это стиль изобразительного искусства, где используются сыпучие материалы для создания изображения. Первооткрыватель такой техники — канадский режиссер-мультипликатор Кэролин Лиф.
Выполняется рисование песком на стекле «вживую» — художник сменяет сюжет и детали изображения одним движением руки. Из горсти песка за считанные секунды развивается фантастический по красоте сюжет. Песочные картины прекрасны, объемны и мимолетны.
Чтобы освоить такой интересный вид творчества, не нужно покупать дорогие материалы и приспособления. Для сооружения нужной конструкции потребуется: ящик с невысокими бортиками, просеянный чистый песок, источник света (лампа), стекло. 

Подробная инструкция, как сделать такой стол  

Вместо песка можно взять манную крупу, соль или молотый кофе. Очень красиво смотрится цветной песок (его можно найти в специальных магазинах для хобби и творчества):

1. вырежи в дне ящика большое окно и закрой его стеклом;
2. на стекло положи белый лист бумаги подходящего размера и закрепи его скотчем или малярной лентой;
3. поставь ящик со стеклом на подставки, а снизу размести источник света (лампу)
4. засыпь в ящик немного песка, дождись темноты и приступай к анимационному творчеству.

Чтобы выводить изображение на экран, необходима камера со штативом и проектор.
Рисование песком на стекле способствует развитию сенсорных ощущений, раскрепощает и  гармонизирует. С помощью манипуляции сыпучими материалами человек избавляется от негативных эмоций и получает невероятное эстетическое удовольствие.

Хочешь узнать больше? смотри видео: 

• http://www.youtube.com/watch?v=yRRv4VA_94g
• http://www.youtube.com/watch?v=Ojm1pHHO6gs

Лепка из пластилина, в том числе, создание картин — это не только красота, но и замечательное хобби. Основной инструмент в лепке — руки. Когда ты раскатываешь и разминаешь пластилин, мышцы и суставы твоих пальцев получают полезную нагрузку. Известно, что на кончиках пальцев рук находятся нервные окончания, непосредственно связанные с участками головного мозга, отвечающими за развитие внимания, памяти, речи и мышления, а лепка включает в работу все 10 пальцев, чего невозможно добиться при рисовании или аппликации. Лепка из пластилина развивает правильное восприятие формы предметов и передачу пространственных отношений между ними, ведь это — самый осязаемый вид творчества. Свое творение можно не только увидеть, но и потрогать, взять в руки, изменить или добавить какие­-либо детали. 
При работе с пластилином координируются движения твоих рук и глаз, развивается цветовое восприятие, ты оттачиваешь умение различать основные цвета и их оттенки.
В процессе занятий формируется усидчивость, целеустремленность, желание как можно лучше выполнить свою работу. А если что-то не получилось с первого раза, всегда есть возможность всё исправить: изменить, добавить или убрать.

Пластилин пользуется популярностью, как у профессиональных скульпторов, так и у обычных любителей лепки всех возрастов. Популярность пластилина объясняется его природными качествами: пластичность, широкая цветовая палитра, устойчивость к высыханию и изменению температуры.
Сегодня существует масса разновидностей пластилина, но кто стал автором самого первого – до сих пор достоверно не известно. Официальное авторство этого изобретения принадлежит англичанину Уильяму Хэрбатту. Он окончил лондонскую Национальную школу обучения искусствам, после чего вместе с супругой открыл собственную академию искусств. Наблюдая за работой учеников, он заметил, что используемая ими глина не обладает нужными свойствами. Она слишком быстро высыхает, теряя пластичность, а это мешало юным скульпторам воплощать свои идеи. Хэрбатт экспериментировал с разными материалами и в итоге нашёл оптимальное сочетание: алифатические жирные кислоты, вазелин и мел. Полученная масса отлично мялась руками, долго не высыхала и при этом хорошо держала заданную форму. В итоге пластилин стал настолько популярным, что к 1899г. на него был получен патент, и его официально признали изобретением.

Ещё одним создателем пластилина считается мюнхенский аптекарь Франц Колб. От друзей он узнал о проблеме с материалом для творчества (нужен был материал, устойчивый к высыханию и изменениям температуры). И вот в 1880г., после множества экспериментов, Франц Колб изобрёл пластилин, в состав которого входили глина, воск, жир и другие вещества. Изобретённый материал сразу же завоевал популярность среди скульпторов, а через 10 лет Франц Колб открыл свою фабрику по массовому производству «Мюнхенского художественного пластилина», который и сейчас пользуется популярностью. А по неофициальным данным, первый пластилин изобрели в США. Некий Джо Маквикер, создавая оконную замазку, даже не предполагал, что станет изобретателем столь уникального вещества. Новая замазка, возможно, так и осталась бы без внимания, если бы не сестра Джо. Работая в детском саду, она взяла немного новой «замазки», чтобы утеплить окна, но замазка попала в руки детям, которые тут же стали из него лепить…
О том разнообразии пластилина, которое доступно нам сегодня, в XIXв. могли только мечтать. Сейчас любой желающий может выбирать из множества цветов и характеристик пластилина. Одна из последних новинок – «умный» пластилин, который способен менять свои свойства в зависимости от потребностей «скульптора» — он даже умеет магнититься.  

Из пластилина можно лепить не только объёмные фигурки, но и создавать красивейшие творения на плоскости. Эта техника называется «рисование пластилином». Что же необходимо для создания пластилиновых картин?
—  Яркий, качественный пластилин, который хорошо разминается и смешивается между собой. Чем меньше он будет липнуть к рукам, тем лучше.
—  Основа картины: стекло, оргстекло, картон, фанера, двп.
— Доска для лепки, стакан с водой, салфетки для рук, стеки, различные подручные приспособления для создания нужной фактуры (зубочистки, колпачки от фломастеров, небольшие расчёски, трубочки, колёсики и т.п.).
—  Перманентный маркер или тушь.

Пластилиновые картины можно создавать двумя способами.

1 вариант В качестве основы — стекло или оргстекло для создания картины в технике обратной аппликации. Рисуешь на стекле картинку, заполняешь фрагменты рисунка пластилином, переворачиваешь и, вуаля – картина под стеклом. Кстати, такую картину можно создать даже на прозрачной пластиковой крышечке.
Если ты используешь в качестве основы стекло, то обязательно оклей край стекла изолентой, чтобы не порезаться. В качестве основы очень удобно использовать стекло  из готовой фоторамки. А ещё лучше – оргстекло: оно не бьётся и безопасно в процессе работы.

2 вариант Настоящая пластилиновая живопись, которая  требует определённого умения и таланта художника, ведь картину придётся не лепить, а рисовать. Смешивай различные цвета пластилина  и наноси мазками на любую поверхность (картон, фанеру, стекло, оргстекло) в соответствие с задуманным эскизом. Защитить поверхность картины можно акриловым лаком для  поделок или обычным лаком для волос.

Хочешь узнать больше? Читай здесь: 

• картины из пластилина
• пластилиновые картины для взрослых и детей (видео мастер-классы)
• картины из пластилина (пошаговые фото и мастер-классы)

Печа-куча» — арт-движение, зародившееся в Японии. Pecha-kucha (ペチャクチャ) в переводе с японского — «бла-бла-бла», «болтовня» или «звуки беседы». Автор по очереди показывает 20 слайдов по 20 секунд каждый, сопровождая их комментариями в течение всего времени. Слайды сменяются автоматически, то есть, никаких «следующий слайд, пожалуйста» или «можно назад?»
Формат «Печа-куча 20×20» позволил делать презентации короткими и динамичными. Из 150 фотографий выступающему нужно отобрать 20 самых лучших и интересных. 20-секундное ограничение тоже не позволяет растекаться мыслью по древу. В результате — сказано самое важное, внимание публики не потеряно, интерес к проекту возрос. Можно рассказать о чём угодно:новый проект, оригинальная идея, рецепт любимого пирога и даже о числе Фибоначчи в природе, архитектуре и жизни. Можно поделиться опытом и умением в написании сценария, способах похудения, приготовления чайного мороженого и путешествии автостопом. Никаких ограничений в выборе темы.
Презентации бывают:личными, под названием «Про мою жизнь» (из 20 фото, вырванных из повседневности); собственных арт-объектов; биография исполнителя или идея для нового дорожного знака; отчет о путешествии по Сибири или авангардистская поэма в картинках и стихах — и все это в формате «Печа-куча». Нестандартность тем делает каждую «Печа-куча» похожей на коробку шоколадных конфет, как говорил герой Тома Хэнкса в фильме «Форрест Гамп».
Первым российским городом, присоединившийся к модному неформальному общению, стал Санкт-Петербург. Потом идею подхватили в Москве. А всего по миру Печа-Кучей увлечены в 256 городах России.

• Печа-Куча или интеллектуальное караоке
• Печа-Куча — японский вариант бла-бла-бла
• Печа-Куча

Первые головоломки Puzzle появились еще в 18 веке, когда некий учитель наклеил географическую карту на деревянную доску и разрезал её на множество маленьких кусочков неправильной формы. Сделал он это не из праздного любопытства, а сугубо в прикладных целях:это было учебное пособие для уроков географии. Идея эта прижилась, и пазлы постепенно вышли из учебных классов и превратились в увлекательную забаву для аристократии. Очень скоро увлечение пазлами перекочевало в светские салоны. Конечно, деревянные пазлы были очень несовершенны: плохо стыковывались и собранное изображение рассыпалось от любого неосторожного движения, помимо этого, к пазлам не прилагалось картинки, и сборщикам приходилось догадываться о том, что следует собрать. Cейчас собиранием пазлов увлекается всё больше людей во всех странах мира, организуются сообщества увлечённых собиранием пазлов, проводятся турниры по собиранию пазлов на скорость.
Сейчас существует множество разнообразных видов пазлов. Собираемая картинка может быть не только прямоугольной или квадратной, но и круглой, фигурной и даже объёмной. Пазлы могут представлять собой фотографии и репродукции картин, фрагменты из мультфильмов и различные коллажи. Есть даже пазлы, которые светятся в темноте!
Пазлы могут состоять из любого количества кусочков – от нескольких штук до нескольких тысяч.
Для малышей выпускаю пазлы с крупными кусочками, чтобы было удобнее собирать, а для профессионалов встречаются пазлы с очень мелкими кусочками.

Какие бывают пазлы, ты узнаешь здесь: семейный сайт «Игра молл»

Ты решил собрать пазл? Замечательно!

Для начала тебе необходимо найти ровное чистое место, на котором могла бы поместиться вся картинка целиком (её размер указан на коробке).
Специалисты советуют для удобства использовать в качестве основы под пазлы плотный картон или лист ДВП нужного размера. Это позволит передвинуть картинку в другое место, если ты не успел собрать её с первого раза. 

С чего начать?

Опытные сборщики пазлов советуют сначала выложить рамку рисунка. Для этого из общей массы кусочков следует выбери те, у которых одна или две стороны ровные. Далее складывай картинку по фрагментам и прикрепляй эти части к рамке. Чтоб упростить задачу, можно отсортировать кусочки пазлов по цвету или имеющемуся на них изображению. Собирать в единое целое фрагменты гораздо легче, чем отдельные пазлы.
После того, как картинка будет готова, её можно поместить в рамочку и повесить на стену в квартире. Но для этого пазл необходимо склеить. Собранную на плотном картоне картинку накрой ватманом или другим плотным материалом. Крепко прижимая оба листа к пазлу, осторожно переверни его лицевой стороной вниз. Подготовь поверхность к склеиванию: удали лишние частички картона и пыль, а потом с помощью широкой кисти или мягкой губки нанеси на основание пазла обычный клей ПВА (постарайся, чтобы клей заполнил все щели между деталями). Дождись полного высыхания клея и переверни картинку. Кстати, для склеивания пазла можно использовать и обычный прозрачный скотч. 
Собирать пазлы — это отличный способ провести время как с самим собой, так и в кругу семьи и друзей. Совместные занятия всегда объединяют людей, иногда даже больше, чем подвижные игры. Умение собирать пазлы – искусство, объединяющее людей в сообщества, где они соревнуются друг с другом на скорость, собирая красивейшие картины из десятков тысяч элементов.
Поклонников пазлов – великое множество. Собиранием пазлов занимаются люди различных социальных групп, возрастов и национальностей. Но всех их можно разделить на группы:
Первая – это увлеченные личности, те, которые не представляют своей жизни без пазлов. Они даже организуют различные сообщества и проводят соревнования по собиранию пазлов. Эти люди тратят огромные средства на покупку пазлов,  всячески пропагандируют своё увлечение, находя всё больше единомышленников.
Вторая группа – это обычные интересующиеся люди, которые просто считают пазлы своим хобби. Они регулярно покупают картинки, в основном, одной тематики, но не являются ярыми фанатами этого увлечения.
Третья группа – это люди, которые изредка покупают пазлы для того, чтобы приятно провести время или снять напряжение.
Особняком стоят маленькие дети, для которых собирание пазлов – это один из способов познания мира, развития и общения.
Кстати, собирание пазлов – это не только увлекательный процесс, но и отличная тренировка логического мышления, развитие мелкой моторики и творческих способностей.
Ещё одно достоинство пазлов — это способ борьбы с плохим настроением, депрессией и стрессом. Включение воображения и работа по подбору мелких элементов, способны любого отвлечь от проблем и переключить внимание.

Хочешь узнать больше, читай здесь:

• собирание пазлов — увлечение нашего времени
• история пазлов
• учимся собирать пазлы

Мемомагнетика – увлечение, известное как коллекционирование магнитов из разных географических мест мира.

Небольшие квадратные, круглые, стеклянные, металлические, прозрачные, яркие пятна, украшающие дверь холодильника, — это не только красиво, но и познавательно. Название «мемомагнетика» (от «memoriale» — «памятный знак») появилось совсем недавно и до сих пор не является общепризнанным.

Этот вид коллекционирования довольно молод, но количество его поклонников растет с каждым днём. В основе коллекций лежат не дорогостоящие экспонаты, а, зачастую, копеечные экземпляры, становящиеся не только частью собрания, но и приятным воспоминанием о каком-либо событии. Этим мемомагнетика выигрывает у многих других видов коллекционирования, становясь не просто назойливым собирательством, а приятнейшим занятием.

Мемомагнетикой в той или иной форме увлечены очень многие, как дети, так и взрослые. Она забавляет людей с чувством юмора, но ей не пренебрегают и самые серьезные особы. Путешественники используют её как своеобразную летопись, её объекты они превращают в «насечки» о совершенных поездках, а домоседы просто видят в ней еще один вариант своеобразного штриха в интерьере или даже находят в её объектах декоративные вещи с полезными дополнительными функциями.   
В 1997г. было зафиксировано событие в Книге рекордов Гиннесса: Луиза Гринфарб из США собрала коллекцию в количестве 19 300 магнитов, получив титул Магнитной леди. Для таких больших коллекций используются, конечно, специальные магнитные доски, а не дверцы холодильника.
Магниты выпускаются с самой разнообразной тематикой и самым разным содержанием. Встречаются магнитики с животными, предметами быта, картинками. Часто выпускают рекламные магниты, а также обучающие (например, алфавит).
Особое место среди магнитов занимают географические. Практически каждый город на сегодняшний день, вне зависимости от своих размеров, выпускает множество сувенирных магнитов. Причем магнит каждой страны или каждого города, содержит особые специфические черты. Так, например, некоторые венецианские магниты представляют собой карнавальные маски. В Париже неотъемлемым элементом является Эйфелева башня, в Нью-Йорке – статуя свободы, в Египте – пирамиды и сфинксы, а магнитные сувениры из города Гусь-Хрустальный выполняются из стекла или хрусталя.  

В производстве магнитов используются самые современные материалы. Очень привлекательно выглядят магниты 3D из полистоуна. Это трёхмерные скульптуры из искусственного камня, к которым прикреплён магнит. Сюжетами для таких магнитов часто становятся изображения достопримечательностей, лица известных представителей страны, национальные костюмы или продукция, карты, флаги и гербы. Магниты из полистоуна достаточно прочные. Скорее всего, при случайном падении такой магнит не разобьется.
Трёхмерные изображения можно получить и используя другой популярный материал – ПВХ. Здесь в дизайне также используются и достопримечательности, и названия страны или города. Отличием от полистоуна является то, что ПФХ – материал мягкий.
Магниты с заливкой полимерной смолой как нельзя лучше подходят для категории туристических сувениров, так как внутри можно разместить абсолютно любое изображение, в том числе, и фото. Эти магниты – словно застывшие капли воды, которые сохранили частичку истории. Но из чего бы не были выполнены магниты, каждый  максимально отражают культурные и исторические особенности той местности, откуда был привезён. Например, в Греции можно увидеть магниты, имитирующие старинную плитку или камень, на которые нанесены гравировка или изображение. В Беларуси и в России можно найти магниты из дерева, берёсты, или среза дерева.

В производстве некоторых магнитов на холодильник иногда используются даже полудрагоценные или поделочные камни, характеризующие конкретную область или добываемые в данном регионе. Например, в Калининграде, известном своими янтарными запасами, можно встретить магниты из янтаря.  

Благодаря современным технологиям изготовления магнитов можно заказать магниты на холодильник практически любой формы из самых разных материалов. Например, магниты-пазлы в виде карты страны или отдельного региона. 

Существуют ароматные магниты из натурального кофе, магниты с блокнотами для записи, магниты-открывашки, магниты-портреты, магниты украшения и многие другие. 

Плюсы у коллекционирования магнитов:
1.Небольшая стоимость.
2. Небольшой размер, что особенно важно, так как коллекционеры часто озабочены освобождением места под новые экземпляры, покупкой новых полок, шкафов, а магниты не требуют много места.
3. Пылеустойчивость.
4. Красота и эстетичность.
5. Выполняют познавательную функцию.
6. Могут служить «напоминалками».

Лучше всего собирать магниты, не просто увеличивая их число, а превращая каждый предмет в незабываемое приключение. Завести себе строгое правило: покупать магниты только в путешествии. И тогда каждый экспонат станет незабываемым трофеем, новой встречей с прекрасным и ещё не изведанным.  

Ищешь интеллектуальное хобби или просто не знаешь, как скоротать время? Попробуй разгадывать кроссворды — это и полезно, и очень увлекательно!
Кстати, медики утверждают, что польза кроссвордов не только в том, что они помогают с пользой провести свободное время, но и в том, что это занятие тренирует память и улучшает работу мозга.  
Кроссворды расширяют кругозор и мотивируют игрока на получение новых знаний. Незнакомые термины и слова становятся близкими и понятными, а человек, увлечённый разгадыванием, быстро превращается в эрудита. А ещё полезно разгадывать кроссворды, чтобы избавиться от забывчивости, натренировать логическое мышление и научиться мыслить ассоциативно.

И так, что такое КРОССВОРД?

Кроссвордом называют головоломку в виде сплетенных между собой клеточек. Задача игрока – угадать слова по описанию и записать их по буквам в квадратики. Слова переплетаются между собой, что облегчает задачу, так как часть букв последующих слов становится доступной после угадывания первых.
Существует несколько версий того, кем был создан первый кроссворд. Например, англичане считают, что первые опубликованные кроссворды появились в Великобритании на страницах газеты «Таймс» в конце XIXв. Известно даже имя их автора — Майкл Девис. Однако согласно «Книге рекордов Гиннесса» самым ранним образцом кроссворда считается 25-буквенный акростих римского происхождения, найденный в Сайренсестере (Великобритания) в 1868г. на стене дома. А вот, по мнению американцев, первый кроссворд был напечатан в США в журнале «Святой Николас» в 1875г. Правда, событие это прошло практически незамеченным, так что изобретать головоломку пришлось ещё раз. Создателем кроссворда стал журналист Артур Уинн, эмигрировавший в Нью-Йорк из Ливерпуля. Как-то раз издатель поручил Уинну создать к рождественским праздникам приложение к газете, которое вызвало бы интерес не только отдельного читателя, но сразу целой семьи, и предприимчивый Уинн придумал головоломку-кроссворд.
А вот россияне впервые получили удовольствие от разгадывания кроссворда в 1925г.: он был напечатан в литературном журнале «Резец», выпускающемся в Ленинграде. 

Существует много видов кроссвордов, среди которых наиболее популярны:

		классический – сетка , в которую нужно вписать слова по вертикали и по горизонтали, отвечая на вопросы, размещённые под сеткой;
		сканворд (скандинавский кроссворд) – вопросы записаны в квадратиках внутри сетки, там же есть и вопросы-картинки, а направление букв указано стрелками; </>
		координатный (американский) – в нём нужно не только разгадать слова, но и построить сетку;
		нонограмма (японский) – при разгадывании заполняются квадратики и получается цветная или чёрно-белая картинка;
		сотовый – слова в такой кроссворд вписывают по кругу;
		филворд (венгерский) – в сетку уже вписаны слова, но их нужно найти и вычеркнуть;
		чайнворд – линейный кроссворд, в котором последняя буква предыдущего слова является началом следующего;
		эстонский – отличается высокой плотностью слов.

Современные кроссворды печатают не только в газетах, журналах и сборниках.  Сегодня кроссворды перешли и в цифровой формат. Есть сайты, публикующие кроссворды онлайн, и специальные приложения для компьютеров и мобильных телефонов.  Так что, при желании, головоломки можно разгадывать в любом месте и в любое время.

Как научиться быстро разгадывать кроссворды?

Всё очень просто: чем больше кроссвордов ты уже разгадал, тем быстрее будешь разгадывать все последующие. Во-первых, ты запомнишь часто используемые при составлении кроссвордов слова, а во-вторых, освоишь технику разгадывания (или даже изобретёшь свою собственную). К примеру, в каждом слове есть гласные и согласные, они всегда чередуются, поэтому, имея уже некоторые буквы в клетках, можно подобрать даже незнакомое слово. Длинные существительные, как правило, заканчиваются на окончания «ство», «ция», «ние», а названия наук имеют в конце «логия». Проще всего – пробежаться по всем словам, заполнить клетки теми словами, которые хорошо известны, а потом штудировать головоломку до победного конца. Тем более, что существует огромное количество энциклопедий и справочников, где всегда можно найти ответ на любой вопрос.
А ещё кроссворды можно не только отгадывать, но и составлять – это тоже очень увлекательное занятие.
Простой несимметричный кроссворд составить легко, а вот чтобы придумать настоящий, где все слова будут переплетаться между собой, и придумать к ним правильные определения, придётся потрудиться.  

Надеемся, что разгадывание кроссвордов станет для тебя одним из любимых хобби.

Хочешь узнать больше? Читай здесь:

Город кроссвордов

Детские сканворды

Слово «карвинг» происходит от английского слова carving, означающего «вырезание». Карвинг бывает, в первую очередь, по дереву и камню. Конечно, по кости и по льду. В кулинарии применяется карвинг по овощам и фруктам, по шоколаду, по сыру и т. п. В принципе, карвинг (резьба) возможен по любому режущемуся материалу.
Искусство карвинга по фруктам и овощам возникло на Востоке и за тысячи лет стало частью национальных традиций.В разных восточных странах карвинг основывается на разных технических приемах, которые существенно различаются. Сходятся на мнении, что искусство карвинга пришло к нам из Юго-Восточной Азии, точнее из Таиланда. Однако есть точка зрения, согласно которой карвинг изначально зародился в Китае.

Распространяясь в Азии, карвинг в каждой стране приобретал особые черты. Где-то (Таиланд) больше любили вырезать цветы и вообще растительные орнаменты, а где-то (Китай, Япония) — иероглифы и животных. Позже карвинг стал постепенно проникать в Европу. Однако изначально здесь он не получил большой популярности. Предполагают, что причины этого следует искать в отличии «стола» Азии и Европы: азиатский стол нуждался в разнообразии, поскольку в нём преобладала растительная пища, и хотелось придать родной кухне «красок»; европейский же стол от этого не страдал, здесь было и мясо, и рыба, и овощи… Еда и сама по себе выглядела вполне аппетитно, и всякие там «излишества» могли бы скорее вызвать недоумение и неодобрение (как же, перевод продукта!), нежели интерес.

Однако несмотря ни на что, с появлением ресторанов появилась потребность в красивой сервировке блюд и оригинальном оформлении помещений. А с появлением интереса к восточной кухне и про карвинг вспомнили и начали его активно внедрять. В настоящее время во многих ресторанах Европы (да и России) можно увидеть красивые фигуры лебедей, цветов и тому подобные формы, которые призваны украшать интерьер и радовать глаз.
Принципиально «европейский» и «азиатский» карвинг отличается материалами. «Европейский карвинг» — это не более, чем карвинг по овощам и фруктам, произрастающим в Европе. «Европейский» карвинг применяют для создания украшений из редьки, редиса, свёклы, моркови, болгарских и острых перцев, кабачков, тыквы, баклажанов, лука, капусты, огурцов, арбузов, дынь.

Мастера азиатского карвинга используют арбузы, дыни, папайю, и корень таро, из которых вырезают цветы и скульптуры. Весьма схожи между собой техники мастеров Китая и Японии — там принято вырезать изображения иероглифов, людей и животных с использованием трафаретов и выемок. А вот в государственной символике Таиланда повсеместно присутствует орхидея. Поэтому именно тайские мастера предпочитают вырезать из фруктов и овощей разнообразные цветочные композиции. Они используют тонкий и узкий так называемый «тайский» нож в сочетании с резцами разной формы. Китайской технике карвинга, использующей трафареты, выемки и формочки, обучиться легче, но в ней нет той утонченности и изысканности, которой можно достичь с помощью тайской ручной работы ножом и резцами.

Всего несколько лет назад в России о карвинге почти ничего не знали. В СССР овощной карвинг существовал, но так незаметно, что мало кто о нём знал. На сегодняшний день уже изданы книги по карвингу на русском языке, продаются самые разные инструменты для карвинга, и наборы инструментов. Карвинг требует терпения, внимательности и уважения к натуральному продукту. Работа эта созерцательная и очень творческая.
Последние несколько лет искусство карвинга стало доступно в России всем желающим достичь вершин в деле декоративного оформления блюд. В 2004 году в России появилась Академия карвинга, и овощной карвинг стал неотъемлемой частью всех кулинарных соревнований.

Для начала необходимо выбрать материалы для работы. Традиционно для карвинга подходят практически любые овощи: картофель, крупный редис, огурцы с гладкой кожицей, твердая тыква и многие другие. Из фруктов наиболее подходящие для вырезания гладкие яблоки, свежие лимоны и апельсины, арбузы, авокадо, дыня и т. п. Главное правильно подойти к процессу выбора «нужных» овощей и фруктов, чтобы ваши творения могли держать форму и радовать глаза гостей как можно дольше. Также следует учитывать, что некоторые продукты после нарезания могут потемнеть, что сразу же испортит общий вид блюда. Необходимо использовать ножи только из самой качественной стали, которые не затупятся и не испортят ваши кулинарные художества.
Задумайтесь также о том, чтобы продукты сочетались друг с другом по цвету и вкусу. Самое главное — не перестараться с украшательствами. Порой небольшой цветочек на салате или фигурка из апельсина способны создать нужный акцент на блюде, чем перегруженный украшениями стол, в котором теряется вся прелесть каждого шедевра. Начинать стоит с простых фигурок и цветков, а в дальнейшем, овладев мастерством в достаточном качестве, вы сможете воплощать в жизнь самые смелые фантазии и создавать неповторимые украшения на вашем столе.
Важный плюс карвинга также состоит в том, что им может заниматься любой член семьи, от взрослых до малышей. Дети охотно увлекаются созданием фигурок из еды, и, поверьте, с большей охотой съедят любые овощи, сделанные их руками, что принесет двойную пользу — и организму и настроению.

Советы начинающему «карвингеру»:

1. Не каждый фрукт, овощ подойдет для карвинга. Так, например, редис должен быть крупным и ярким, морковь — ровной и гладкой, апельсин — очень свежим. Яблоки лучше брать с гладкой кожицей, огурцы — ровные и с тёмной кожей, у тыкв с грубой кожицей более плотная и удобная в работе мякоть.
2. Украшения должны сочетаться с блюдом по цвету, а также по вкусу. Мясные блюда лучше украшать огурцами, помидорами, морковью, морепродукты — лимонами. Фрукты послужат прекрасным украшеием для десерта, так и самостоятельным лакомством.
3. Выбирая сочетания продуктов, отдавайте предпочтение контрастным цветам — композиции будут более фееричными. Красный, зелёный, жёлтый- фавориты.
4. Фрукты и овощи для карвинга обязательно должны быть чистыми и сухими.
5. Во всем должна быть золотая середина. Не следует чрезмерно украшать блюда — во всем важна мера.

Инструменты для карвинга:

Декоративные узоры на овощах и фруктах вырезаются специальными инструментами. Основной инструмент мастера — тайский нож. Существуют также:

• карбовочные ножи (острые, V-образные, квадратные, круглые широкие и узкие),
• нож нуазетный, или нуазетка (другое название — нож-выемка) круглой и овальной формы,
• нож для каннелирования (нанесения бороздок — каннелюр),
• нож гравёрный

Хочешь узнать больше? Смотри здесь:

• уроки карвинга в домашних условиях
• студия карвинга